CONFERENCE JOUEE SUR LA COMMEDIA DELL’ARTE ET L’ART DU MASQUE
Par Joëlle RICHETTA« Je rêve d’un art qui rende compte du souffle des étoiles… »
On ne se cache pas derrière un masque. Au contraire, il révèle l’acteur. Il lui permet de
découvrir en lui-même des facettes, des personnalités qu’il ne s’était jamais autorisé à vivre. Il
lui permet de passer du particulier à l’universel, du stéréotype à l’archétype. Chaque
orifice du masque est à lui seul un petit théâtre qui exalte le moindre mouvement de l’oeil, de
la bouche, de la peau. Privé de ses mimiques habituelles, le visage, le corps de l’acteur
masqué, va devoir échapper à l’insignifiance des gestes quotidiens pour atteindre l’essence de
l’Homme. C’est le challenge extraordinaire – rendre compte d’une « essentialité » de
l’humain – qui nourrit depuis 25 ans mon travail sur le masque et mon désir de partager, avec
le plus grand nombre, quelques unes des « ficelles » du métier de l’acteur masqué, pour que le
public ne soit pas « désarçonné » par cette façon d’aborder l’acte théâtral, pour qu’il puisse
apprécier dans ses finesses cet art souvent taxé de simple « outil théâtral ».
« ...et ce plaisir est encore décuplé dans un théâtre comm celui que propose le Théâtre du Kronope lorsqu’un même comédien grâce à la multiplication des masques joue
plusieurs personnages au cours d’un même spectacle. Ce n’est pas seulement faire preuve de maîtrise ou de virtuosité, c’est affirmer en actes que nous sommes
multiples, qu’être homme, c’est être riche des multiples
facettes de l’humanité...quelle merveille et quel plaisir!
Dans une époque qui réduit chacun à sa valeur de rouage
économique, qui nous étiquette avec de petites cartes
d’identité infalsifiables, quelle revendication de liberté!”
Louis David RAMA (Marseille, le 7 mars 1994)
Distribution : Joëlle RICHETTA accompagnée d’une accessoiriste Martine BAUDRY
Durée : Environ 1h30
POURQUOI LE MASQUE?
LE MASQUE demeure le symbole du théâtre et il me semble qu’au-delà d’un outil, d’une
"pièce d’archéologie”, il transmet quelque chose de l’essence du théâtre. Travailler le masque
est un choix d’ordre esthétique qui engage la démarche théâtrale de la compagnie dans un
souci de redonner toute sa place à l’expression du corps et de restituer force, vigueur,
dynamisme à l’expression théâtrale contemporaine.
Le masque est un objet surajouté au corps, conçu pour s’adapter au visage. Le masque exige
que le corps l’habite. Il est nécessaire de le voir évoluer dans un contexte. Son rôle premier
est de transformer, d’amplifier, d’accentuer un caractère. Il a le pouvoir de métamorphoser. Il
impose sa force tant à ceux qui le regardent qu’à celui qui le porte.
Cette nouvelle dimension peut atteindre un pouvoir inhabituel allant du merveilleux au
tragique, du féerique au satirique, du divin au diabolique.
L’expressivité du masque est fonction de sa forme, de sa couleur, de l’éclairage, du costume,
de la mobilité du regard du comédien, du mouvement de son corps, de son jeu tout entier.
Cette conférence, à la fois “spectacle” et dialogue avec le public, a pour but de donner un
certain nombre de repères techniques et théoriques sur le travail du masque, que ce soit les
masques de Commedia Dell’Arte, les masques larvaires ou les masques de caractère.
En ce qui concerne plus précisément la Commedia Dell’Arte, les personnages-clefs sont
présentés dans fonctionnement, leur corporelle et prennent vie au fil des improvisations ou
des textes joués (les improvisations peuvent se faire en français, en anglais ou en espagnol à
partir de textes adapter au public (jeune public, tout public, public spécifique : scolaire,
universitaire, enseignants, etc…).
La Commedia Dell’Arte, à travers le jeu corporel qu’elle impose, nécessite un engagement
physique complet. Elle apprend à amplifier le mouvement, à travailler les capacités vocales de
l’acteur. Elle met en jeu son imaginaire. Le corps apprend alors à parler; il prend conscience
qu’il est fabricant d’images aussi importantes que les mots du texte.
Cet art, fondé sur la générosité de l’acteur, lui permet en même temps de retrouver la
dimension de son art : “être au centre même de la représentation”.
Cette Conférence Jouée est née de l’envie de partager avec le(s) public(s) une passion.
C’est aussi le témoignage de l’engagement d’une vie d’artiste avec plus de 2 000
représentations sur un plateau, la création d’une centaine de personnages des formations
pour les amateurs comme pour les professionnels, une bataille sans cesse renouvelée pour
transmettre l’amour du théâtre.
La Compagnie
Guy SIMON et Joëlle RICHETTA débarquent un beau matin de septembre 1983 à Poitiers
avec pour seuls bagages leur passion pour le théâtre, leurs formations diverses (A. SIMON,
l’Odin Théâtre, A. Mnouchkine, G. Marini, D. Guenoun) leurs expériences artistiques à Aix
(Théâtre des Ateliers, Atelier du Possible, Relais Culturel, J. Hache) et Pierrot, one man show
qui fait reconnaître Guy SIMON dès son arrivée comme comédien hors pair.
Cette passion du théâtre, ils la transmettent dans de nombreux ateliers. De fidèles
compagnons de route les rejoignent : Norbert Richard, Patrice Meslier, J.P. et Andrée
Berthommier.
Leur rêve de compagnie compagnonne, ils le transmettent et travaillent à former des
comédiens animés par ce même désir de théâtre.
Les Précieuses Ridicules, premier spectacle de la compagnie, est créé avec Eric
Bergeonneau, Karl Paul et Agnès Petreau.
Quelques années plus tard, alors que la compagnie est déjà bien implantée, d’autres
comédiens, issus des ateliers de formation, tels que Gilles Cailleau ou encore Valérie
Boutrois, les rejoignent.
En 1987, Arlequin Poli par l’Amour, représenté pour la 1ère fois au Festival Européen de
Théâtre Masqué d’Avrillé, propulse la compagnie sur la scène internationale et assoit sa
reconnaissance dans le monde professionnel.
La philosophie de la compagnie est alors de permettre à chacun de développer ses passions et
ils le font.
Depuis lors, Guy Simon, assisté de Joëlle Richetta, continue inlassablement à former les
comédiens qui travaillent avec lui. Il signe toutes les mises en scène de la compagnie et
présente, au fil des années, ses créations dans les plus grands festivals : Festival Européen de
Théâtre Masqué Avrillé-Angers, Festival Mondial de la Francophonie Douala-Yaoundé,
Festival Européen de Grenoble, Festival d’Avignon, et plus récemment Festival de Sarlat
avec Knock.
Les créations du Kronope
Arlequin poli par l’amour - Le Faucon Maltais - Le Médecin Volant - Le Tiroir aux
Pirouettes - Lear, les Princes, les Sorcières, les Mendiants - Les Intrépides - Notre Dame de
Paris - Les Mille et une Nuits - Cyrano de Bergerac - La Mégère Apprivoisée - Pénélope, de
longs matins devant la mer - L’Avare - Fables – Knock - Le Bossu - La Jalousie du Barbouillé
- Cabaret Sauvage - Le Malade Imaginaire – Les Précieuses Ridicules…
Joëlle RICHETTA
Co-Fondatrice de la Compagnie, comédienne, conception et création costumes
Parallèlement à sa formation universitaire, elle est titulaire d’un double DEA Sciences
Politiques, et littérature et théâtre, Joëlle RICHETTA se forme au métier de comédienne avec
A. Mnouchkine, E. Steiffel (théâtre du Soleil), D. Guenoun (L'Attroupement), à l'Odin théâtre
et au Piccolo Théâtre, auprès de Nika Kossenkova (la voix de l'acteur masqué), Paul-André
Sagel (Ecole Lecoq), ou encore Carlo Boso.
Sa rencontre avec Guy SIMON au Théâtre des Ateliers d'Aix en Provence va être
déterminante. Ensemble, ils fondent le Théâtre du Kronope, en 1983. Pendant deux ans, ils
prennent en charge la formation de comédiens, ils se partagent la direction artistique et
administrative de la troupe et développent leur activité autour de 3 axes : l'animation, la
formation et la création.
Depuis, Joëlle RICHETTA joue dans l'ensemble des créations du Théâtre du Kronope et
participe a de nombreux Festivals internationaux : Festival de Sarlat, Festival d’Avignon,
Festival Mondial de la Francophonie Yaoundé – Douala, Festival de Glasgow, Festival
européen de Théâtre masqué d’Angers – Avrillé, Festival de Noirmoutier.
Ainsi, à travers ses cours de théâtre à l’université et sa carrière de comédienne au théâtre, au
cinéma ainsi qu’à la télévision (Les Yeux de Mathieu - Susan Buirge), Joëlle RICHETTA,
réussie à construire sa vie autour de sa passion pour le théâtre et le spectacle vivant.
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